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"Aprender
a escrever partituras é uma habilidade valiosa se você quiser transferir
a maravilhosa complexidade musical que você ouve na sua cabeça, ou aprender
a tocá-la em um instrumento e dar para outra pessoa aprender. Felizmente,
a tecnologia nos permite a gerar partituras facilmente, gerando o som
diretamente na tela. Mas se você quiser aprender da forma mais tradicional
e antiga, você pode começar com o básico e desenvolver composições mais
complexas. Veja o primeiro passo para mais informações.
1 - Faça o download e baixe papéis de notação. Partituras são escritas
em papéis de notação alinhados, com linhas de apoio em branco, onde você
pode imprimir notas, descansos, marcadores dinâmicos e outras notas para
guiar o instrumentalista enquanto ele toca. Se você quiser escrever partituras
à mão livre, do modo como faziam Mozart e Beethoven, não precisa desenhar
suas linhas num papel em branco com uma régua. Ao invés, encontre papéis
de notação online e imprima para começar a escrever suas composições.
Em muitos sites, você pode pré-definir as ferramentas e adicionar as claves
sem precisar preenchê-las você mesmo. Configure as linhas como quiser,
faça o download dos arquivos e imprima-os. Imprima muitos papéis para
praticar e começar suas composições à caneta. Pode ser bem bagunçado tentar
colocar suas ideias complexas no papel, então o melhor é você poder apagar
e fazer pequenas mudanças sem ter que refazer tudo.
2 - Faça o download do software de composição musical. Se você quiser
compor no seu computador, você pode usar o programa para colocar notas,
fazer mudanças rápidas e revisões, te dando acesso fácil e podendo salvar
rapidamente. Compor no computador é muito popular entre os compositores
contemporâneos, pois economiza tempo e esforço. MusicScore é um programa
popular, fácil de usar e compatível com composição de estilo livre ou
entradas de MIDI. Você pode gravar diretamente nas suas folhas de notação
ou trabalhar juntando sua música nota por nota. Muitos programas de composição
também possuem playback MIDI, então você pode ouvir o que acabou de compor
em versão digital. GarageBand também vem como obrigatório em todos os
novos computadores Mac, e pode ser usado para escrever partituras, selecionando
o modo "escrever música". Você pode gravar sons ao vivo ou conectar um
instrumento diretamente para transcrever em notas musicais, então clique
no ícone de tesoura no canto esquerdo para ver as notas. Faça o download
do software e comece um projeto novo para salvar. Se você conectar um
teclado no computador utilizando um cabo USB, você poderá tocar sua melodia
diretamente no teclado e o programa projetará sua música no papel. É muito
fácil. Você pode até ir por partes, distribuindo a música para diferentes
instrumentos para começar sua sinfonia.
3 - Inscreva-se num recurso online de composição gratuita. A comunidade
online de compositores e leitores de partitura também existe para compor
e divulgar música. É muito parecido com o programa de composição, você
pode compor sua música online e salvar seu trabalho, então pode torná-lo
público e ter a avaliação de outros compositores, ou deixá-lo particular
e acessar sua composição de qualquer lugar. Noteflight é uma comunidade
gratuita e uma excelente fonte de recursos para aprendizado em leitura
musical, escritura musical, também para ver a composição de outras pessoas
e postar suas próprias composições.
4 - elecione um instrumento ou grupo de instrumentos para compor. Quer
projetar algumas linhas de partitura de sopro para uma música de R&B,
ou compor uma parte em cordas para sua balada? É mais comum trabalhar
numa frase ou instrumento por vez, e depois se preocupar com harmonia
e contraponto, quando você já tiver a primeira parte feita. Projeções
comuns podem incluir: Partes de seção de sopro para trompete (em Si bemol),
saxofone (em Mi bemol) e trombone (em Si bemol). Quarteto de cordas para
dois violinos, viola e um violoncelo. Projeções em piano para acompanhamento.
Partituras vocais.
Começando com o básico
1 - Faça a clave na folha de notação. Uma página de partitura é feita
de notas e descansos em cinco linhas paralelas e nos espaços entre elas,
que é chamado de notação. As linhas e espaços são contados de baixo para
cima, significando que as notas mais altas estarão na parte de cima da
linha. A notação pode estar em clave de baixo ou agudo, que ficará marcado
à esquerda no começo de cada linha de notação. A clave te dirá que linha
corresponde a que conjunto de notas: Na clave aguda, também conhecida
como "clave de Sol", você notará um sinal como o E comercial (&) impresso
do lado esquerdo de cada linha. Essa é a clave mais comum para partitura.
Guitarra, trompete, saxofone e os instrumentos com registros mais altos
serão impressos na clave aguda. As notas, começando da última linha para
a primeira, são mi, sol, si, ré e fá. As notas nos espaços entre as linhas,
começando pelo espaço entre a primeira e a segunda, são fá, lá, dó e mi.
Na clave de baixo, você notará um sinal parecido com um número 7 curvado
em todo canto esquerdo das linhas de notação. A clave de baixo é usada
para instrumentos com registros mais graves, como trombone, baixo, guitarra
e tuba. Começando com o fim, ou primeira linha, as notas crescem em sol,
si, ré, fá e lá. Nos espaços, estão lá, dó, mi e sol, de baixo para cima.
2 - Escreva o sinal de tempo. O sinal de tempo reforça o número de notas
e batidas em cada medida na folha de notação. Na folha, medidas serão
separadas por linhas periódicas verticais, separando as linhas de notação
em pequenos ajuntamentos de notas. À direita da clave ficarão dois números,
um sobre o outro, como uma fração. O número de cima representa o número
de batidas em cada medida na notação, enquanto o número de baixo representa
o valor de cada batida na medida. Em música "Country", o sinal de tempo
mais comum é tempo de 4\4, o que significa que existem 4 batidas em cada
medida, e um quarto de nota vale uma batida. O sinal de tempo 6\8, outro
sinal comum, significa que existem seis batidas em cada medida e que a
oitava nota possui a batida.
3 - Estabeleça uma assinatura chave. Outras informações a serem colocadas
na esquerda de cada linha de notação incluem qualquer sustenido (#) ou
bemol (b) que designará a assinatura chave que você irá seguir pela música.
Um sustenido aumenta a nota por meio passo, enquanto um bemol abaixa em
meio passo. Esses símbolos podem aparecer pela música em usos ocasionais,
ou podem aparecer no começo da música para seguir por toda ela. Se, por
exemplo, você vê um sustenido no primeiro espaço numa clave aguda, você
saberá que cada nota que aparecer naquele espaço precisará ser tocada
meio passo mais alta. A mesma coisa, com o bemol.
4 - Aprenda os tipos diferentes de notas que você vai usar. Na notação,
serão impressas diferentes tipos de notas e descansos. O estilo das notas
se refere ao comprimento delas, e o local onde ela está na notação se
refere ao tom da nota. Notas são feitas de cabeças, que são pontos ou
círculos, e hastes, que são traçadas na cabeça da nota, indo para cima
ou para baixo na notação, dependendo da localidade da nota. Notas inteiras
se parecem ovais e são seguras pelo comprimento de cada medida. Meias
notas se parecem com notas inteiras, mas com uma haste reta. Eles são
seguros por metade do comprimento de uma nota inteira. Em tempos de 4\4,
deve haver duas meias notas por medida. Notas de quarto têm sólidas cabeças
negras e hastes retas. Em tempos de 4\4, existem 4 quartos de nota numa
medida. Notas de oitavo parecem de quarto com pequenas bandeiras no final
da haste. Na maioria dos casos, notas de oitavo devem ser agrupadas juntas,
para cada batida, com barras conectando as notas para significar a batida
e fazer a música mais fácil de ler. Descansos seguem regras similares.
Cada buraco de descanso se parece com uma barra negra no meio da linha
de notação, enquanto descansos de notas de quarto se parecem com a letra
K em itálico, construindo hastes e bandeiras conforme eles se quebram
em futuras divisões por batida.
5 - Ocupe seu tempo aprendendo com outras pontuações. Notação de música
"country" tem uma linguagem simbólica bem complexa que você precisa entender
para ler primeiro se você pretende escrever. Assim como você não pode
escrever um romance sem entender as palavras e frases, você não pode escrever
partituras se não puder ler as notas e descansos. Antes de tentar escrever
partituras, desenvolva um trabalho de conhecimento de: Diferentes notas
e descansos As linhas e espaços na notação Marcadores de ritmo Marcadores
de dinâmica Assinaturas chave.
6 - Escolha seu instrumento de composição. Alguns compositores compõem
com seu lápis e papel, alguns compõem com a guitarra ou piano, e outros
compõem com uma corneta francesa na mão. Não existe jeito certo de começar
a escrever partituras, mas ajuda se você souber tocar para praticar pequenas
frases que compôs e ouvir como ficaram. Tirar algumas notas de piano é
especialmente útil para compositores, pois o piano é o instrumento mais
visual - todas as notas estão lá, deitadas à sua frente.
Compondo música
1 - Comece com a melodia. A maioria das composições começa com a melodia,
ou a frase que lidera a música, que seguirá e desenvolverá toda a composição.
Essa é a parte "melodiosa" de qualquer música. Mesmo que você esteja escrevendo
tabelas para um único instrumento ou está começando sua primeira sinfonia,
a melodia é o lugar para começar quando for escrever partituras. Conforme
você começa a compor, abrace acidentes felizes quando ocorrerem. Nenhuma
música chega completamente formada e perfeita. Se você procura para onde
ir com uma melodia, toque o piano ou qualquer instrumento de composição
que gostar e siga a musa para onde ela te levar. Se você sentir vontade
de experimentar, explore o mundo de composição aleatória. Tendo como pioneiro
de composição o astro John Cage, composições aleatórias introduzem um
elemento do acaso no processo de escrita, rolando os dados para determinar
a próxima nota numa escala de tom 12, ou consultando o iChing para gerar
notas. Essas composições soarão dissonantes, em alguns casos, mas pode
ser um bom caminho para gerar frases inesperadas e melodias, também.
2 - Escreva frases, então as conecte para fazer a música falar. Uma vez
que você começou a melodia, como você move a música? Para onde ela deve
ir? Como um grupo de notas forma uma composição? Não existe resposta fácil
para quebrar o código de Mozart, mas é bom começar com pequenos fragmentos
chamados frases e gradualmente construí-las em completas declarações musicais.
Nenhuma música vem pronta. Tente agrupar frases em sentenças com base
nas emoções que elas evocam. O compositor de guitarra John Fahey, um instrumentalista
auto didata, escreve combinando pequenos fragmentos por "emoções". Mesmo
que elas não venham da mesma chave ou som, frases “caprichosas”, “perdidas”,
ou “saudosas”, eram combinadas por ele para formar uma música.
3 - Faça um plano de fundo para a melodia com um acompanhamento harmônico.
Se você está compondo para um instrumento de corda - um instrumento capaz
de tocar mais de uma nota simultaneamente - ou está compondo para mais
de um instrumento, você também precisa compor um plano de fundo harmônico
para dar contexto e profundidade a sua melodia. Harmonia é um modo de
mover sua melodia para frente, provendo uma oportunidade para tensão e
resolução.
4 - Pontue a música com contrastes dinâmicos. Boas composições devem crescer,
diminuir, pontuar momentos de extrema emoção e picos melódicos com dinâmicas
mais agudas. Você pode demonstrar mudanças dinâmicas na notação com palavras
em italiano que significam descrições básicas de alto e suave. "Piano"
significa que você deve tocar suavemente, e geralmente está escrito abaixo
da linha de notação, quando a música deve ser tocada quietamente. "Forte"
significa alto, e é escrita do mesmo modo. Gradações podem ser sugeridas
desenhando os sinais de "<" e ">" alongados embaixo nas linhas, onde a
música deve crescer (ficar mais alta) ou diminuir o som.
5 -Seja simples. Dependendo de suas ambições para sua música, você talvez
queira ter partes múltiplas e múltiplos ritmos complexos, ou talvez queira
uma simples melodia de piano acompanhando. Não tenha medo da simplicidade.
Algumas das linhas mais memoráveis são as mais simples e elegantes. "Gymnopedie
No. 1", de Erik Satie, é um clássico exemplo de picos de simplicidade.
Foi usado em incontáveis comerciais e filmes, mas existe algo bonito e
comovente nas notas simples e ritmo preguiçoso. Estude as variações de
Mozart em "Brilha, brilha, estrelinha", por exemplo, essa é uma das melodias
infantis universais num complexo exercício de variação e adornos.
Dicas:
Divirta-se e experimente todos os tipos diferentes de possibilidades.
Utilize escritura musical padrão se você quiser dar sua composição para
alguém tocar, ou certifique-se que a pessoa entenda sua composição.
Certifique-se de utilizar um lápis no começo. Compor pode gerar bagunça.
Sua notação pode não ser entendida por mais ninguém ao menos que você
diga às pessoas como sua música deve ser tocada." |
